PORTRAITS D'ACTRICES

Larmes de Reine

Her Love Story (titre original)

(1924)

La princesse Marie du Royaume Balkan de Viatavia a développé un intérêt romantique pour Rudi, le capitaine des gardes du roi, malgré les plans de son père qui prévoyait de l'unir au roi d'un pays voisin.

Marie et Rudi ont conclu un accord matrimonial de manière informelle avec une gitane, mais cet arrangement n'a pas été pris en compte par le duc, qui a exilé Rudi.

Lors de l'arrivée d'un enfant, Marie affirme que l'enfant est de Rudi, ce qui conduit à son exil.

Par la suite, Marie est bannie du palais, mais Rudi revient et les aide à récupérer l'enfant et à trouver le bonheur dans un autre pays.

Luigi, un homme costaud et voyageur itinérant de spectacle, a joué un rôle déterminant dans la fuite de Carmelita (G. Swanson) et de la noyade.

En effet, Luigi a non seulement sauvé la vie de Carmelita, mais il l'a également persuadée de le rejoindre dans son périple.

Cependant, la relation entre Luigi et Carmelita a été marquée par un événement tragique, l'assassinat de Giuseppe, l'assistant de Luigi, par ce dernier, en proie à une crise de jalousie.

Cette tragédie a conduit le couple à fuir vers Alger, où Luigi a intégré la Légion étrangère et a établi Carmelita comme propriétaire d'un café.

Parallèlement, Marvin, un légionnaire américain, se prend d'affection pour Carmelita, qui est devenue la favorite du régiment, mais elle demeure fidèle à Luigi en signe de gratitude pour le passé.

Luigi piège Marvin, qui est puni par les autorités.

S'ensuit une lutte entre Marvin et Luigi, qui cherche à démontrer sa supériorité sur l'Américain.

Carmelita, ayant découvert les intentions de Luigi d'épouser Madame La Cantinière, poignarde son bienfaiteur.

Les légionnaires décident d'attribuer la mort de Luigi à un Arabe, ce qui permet à Marvin et Carmelita de se réconcilier.

Madame Sans Gêne

(1925)

avec Emile Drain

Madame Sans-Gêne est un film américain de 1925, un film romantique, costumé et comique - dramatique, réalisé par Léonce Perret, avec Gloria Swanson dans le rôle-titre.

Adapté de la pièce du même nom de Victorien Sardou et Émile Moreau, sortie en 1893, le film a été produit par Paramount Pictures.

Le scénario a été écrit par Forrest Halsey et Léonce Perret a réalisé le film.

 Catherine Hubscher est une femme qui a une laverie à Paris et qui est connue comme Madame Sans-Gêne.

Elle a eu des clients célèbres, comme Napoléon, qui était lieutenant d'artillerie, et Lefebvre, un soldat super beau.

Après la Révolution française, Napoléon est devenu empereur et Lefebvre a été nommé maréchal avec le titre de duc de Dantzig.

Catherine devient duchesse de Dantzig et, à la Cour, elle choque les sœurs de Napoléon avec ses manières un peu rudes.

Napoléon demande à Lefebvre de la répudier, mais il se ravise quand elle lui rappelle qu'il lui doit toujours de l'argent pour la blanchisserie et qu'elle lui a été très utile dans l'armée pendant la Révolution.

À la fin de l'année 1923, Swanson, comme toutes les autres actrices d'Hollywood avait vraiment envie de jouer Peter Pan dans le film qui allait bientôt sortir.

Elle pensait que le meilleur moyen d'obtenir le rôle était d'aller en Europe et de convaincre l'écrivain, JM Barrie, qu'elle était la personne idéale pour le rôle.

Son pote Forrest Halsey (qui écrivait la plupart de ses scénarios à l'époque) lui a dit qu'elle pourrait essayer d'obtenir les droits d'adaptation ciné de Madame Sans Gene (Madame Doesn't Care), une pièce de Victorien Sardou, pendant qu'elle serait là-bas.

Gloria adorait la pièce et elle et Halsey pensaient qu'elle ne pouvait être tournée qu'en France, mais ils doutaient qu'une autorisation puisse être obtenue du gouvernement français.

Mais dès son arrivée à Londres, Gloria a appris qu'une actrice du nom de Betty Bronson avait été choisie pour jouer Peter Pan.

Ça l'a rendue super déçue, mais elle s'est dit qu'elle pourrait au moins se renseigner sur Madame Sans Gene tant qu'elle serait là-bas.

Du coup, elle est allée en France et elle a présenté son idée au critique de cinéma français André Daven.

Il a adoré l'idée et il a pensé que les Français seraient d'accord.

Il a écrit un article super positif qui a attiré beaucoup d'attention.

Du coup, en un clin d'œil, elle a eu le droit de filmer la pièce, et en plus elle a pu utiliser trois des résidences de Napoléon.

Le prix d'une folie

(1925)

The Coast of Folly (titre original)

Avec Anthony Jowitt

Nadine Gathway (incarnée par G. Swanson) est une femme au caractère bien trempé.

Elle ne supporte pas son époux guindé et prend son envol, disparaissant pendant 20 ans.

Lorsque M. Gathway meurt, il lègue toute sa fortune à sa fille, Joyce (également jouée par G. Swanson), à une condition : qu'elle ne soit jamais impliquée dans un scandale.

Joyce, qui s'intéresse à Larry Fay, dont l'épouse lui reproche son manque d'affection, va vivre une aventure passionnante.

À Paris, Nadine, devenue la comtesse de Tauro, apprend le scandale et retourne aux États-Unis dans l'intention d'aider sa fille.

Nadine affronte Mme Fay lors d'une vive altercation, et retrouve son mari.

Pendant ce temps, Joyce attend Larry, le temps qu'il divorce de sa femme.

Après le succès phénoménal de Madame Sans Gene , Swanson retourne à Hollywood et retrouve Allan Dwan pour son prochain film.

Elle est très enthousiaste à l'idée de jouer un double rôle (elle joue à la fois la mère et la fille dans The Coast of Folly ) et décide de choisir soigneusement ses rôles à partir de maintenant et de ne sélectionner que les rôles qui lui posent problème.

Les critiques de ses films précédents avaient déjà souligné que son jeu d'actrice s'était considérablement amélioré par rapport à ses premiers films.

La Côte des Folies   fut, sans surprise, un grand succès. Gloria n'avait pas joué une fille moderne depuis Manhandled et le public et les critiques étaient fous du film et impressionnés par son interprétation de la comtesse plus âgée.

Avec Allan Dwan comme réalisateur et Forrest Halsey comme scénariste, Gloria semblait avoir trouvé l'équipe magique et réalisait désormais les meilleurs films de sa carrière.      

 

Vedette

(1925)
"Stage Struck" (titre original)

 

Dans le cadre de son activité de serveuse dans un diner, Jennie Hagen (G. Swanson) entretient une relation affective avec le cuisinier, Orme Wilson, qui manifeste un intérêt pour les actrices.

 

« La Reine de l'eau », un showboat, fait son entrée et Orme se prend d'affection pour la grande Dame, Lillian Lyons.

 

Jennie initie une démarche de reconquête en suivant un cours par correspondance en intérim.

Buck, le gérant du salon, lui donne une chance en la faisant participer à un combat de boxe avec Lillian dans le spectacle « The Masked Marvel ».

 

Ce dernier se montre dégoûté par l'événement.

Jennie, désespérée, saute par-dessus bord.

 

Orme vient à son secours et leur réconciliation aboutit à l'ouverture plus tard de leur propre salle de restaurant.

 

 

 

 

 

 

 

The Untamed Lady

(1926)

 

St. Clair Van Tassel (G. Swanson) est une femme issue de la bourgeoisie aisée, qui se distingue par un tempérament difficile et un comportement récalcitrant.

Sa réputation la précède, car elle a fréquemment rompu ses engagements, et elle décide de s'éloigner de la société.

 

Sur la route, son véhicule tombe en panne et elle est secourue par un certain Larry Gastlen.

Leur relation d'amitié initiale évolue rapidement en une relation amoureuse.

 

Cependant, Larry, refusant de l'accompagner, s'embarque pour Cuba sur son yacht.

Lorsque St. Clair est découverte comme passagère clandestine, il tourne le dos à New York.

 

Alors qu'ils font face à une violente tempête, le bateau est endommagé et St. Clair se retrouve contrainte de remplacer le pilote blessé.

Pour atteindre le port, St. Clair s'écarte vers son pavillon de chasse dans les Catskills, où Larry la suit.

 

En essayant de l'attraper, Larry est blessé par une chute de cheval.

À l'hôpital, St. Clair réalise que son amour pour lui a finalement triomphé de son fort tempérament.

 

 

 

 

 

 

Fine Manners

(1926)

 

Orchid (G. Swanson), une fille de night-club de New York, vit dans un immeuble pas cher avec son frangin Buddy.

Ce dernier la protège jalousement des hommes riches qui pourraient tenter de la corrompre. 

 

 

 

 

The Love of Sunya

(1927)

Avec John Boles

 

 

 

 

 

 

 

 

Dans l'est mystique, un jeune yogi fait une découverte stupéfiante : il apprend qu'il a commis un péché dans son incarnation d'il y a des siècles !

Avec une détermination sans faille, il se met à l'expier.

 

Après des années de recherche passionnantes, il arrive dans une petite ville de New York, où il fait la stupéfiante découverte de Sunya (G. Swanson) et Paul Judson (J. Boles), qu'il reconnaît comme des réincarnations des personnes qu'il a lésées.

 

Sunya, qui a promis de se marier avec Paul et d'aller en Amérique du Sud pour sa première mission d'ingénierie, est courtisée par le millionnaire Robert Goering, par de Salvo, un impresario d'opéra, et par Louis Anthony, un jeune caissier de banque.

Mais voilà qu'un événement inattendu se produit : son père est dans une impasse financière.

 

C'est alors que le yogi lui révèle dans un cristal que la catastrophe et le malheur se produiront si elle part avec de Salvo pour devenir chanteuse ou épouse le millionnaire pour sauver son père.

Mais heureusement, Sunya décide de suivre son cœur et d'épouser Paul. 

 

 

 

 

 

 

Faiblesse humaine

(1928)
“Sadie Thompson" (titre original)

 

 

 

Sadie (G. Swanson) est une fille qui vit une aventure des plus incroyables. Dans les mers du Sud, elle essaie de cacher son identité, mais ça ne dure pas.

 

Un jour, elle rencontre le sergent O'Hara, un marine, et elle fait une promesse en or : elle l'épousera.

Mais voilà qu'arrive Alfred Atkinson, un réformateur tyrannique, qui est complètement obsédé par l'« immoralité » de Sadie.

 

Il lui rend la vie insupportable et menace de la dénoncer à la police.

Mais alors que Sadie se remet à flot, Atkinson la séduit et se suicide.

 

Mais heureusement, elle rejoint son amoureux et ils s'enfuient tous les deux en Australie.

 

Il s'agit de l'une des œuvres les moins connues de Walsh.

Swanson est excellente dans le rôle principal et le film alterne avec tant de conviction entre les registres.

 

La façon dont Walsh contrôle le triangle principal et le traite comme un triangle de worldviews en fait déjà une œuvre spéciale.

 

 

 

 

 

 

 

La reine Kelly (1929)
"Queen Kelly" (titre original)

Avec Walter Byron

 

 

À Kronberg, la capitale de Ruritania, la reine s'apprête à unir sa destinée à celle de son cousin, le prince Wolfram (W. Byron).

Pourtant, alors qu'elle participe à des exercices avec son escadron, le prince aperçoit Patricia Kelly (G. Swanson), l'une des pensionnaires d'un orphelinat.

 

Il est immédiatement frappé par sa beauté et décide de la rencontrer à nouveau.

Avec audace et détermination, il met le feu au couvent, la kidnappe et l'emmène à son château.

 

La souveraine Regina, en proie à une fureur incontrôlable, expulse Patricia du château sous les yeux ébahis de tous.

La malheureuse se précipite dans la rivière et se noie, tandis que le Prince, dans un geste ultime de désespoir, se donne la mort devant son cercueil.

 

(La description qui précède reflète la version européenne)

 

Dans la version de Stroheim, le suicide de Kelly échoue, et elle retourne au couvent.

Un télégramme de sa tante, gérante d'un bordel en Afrique de l'Est allemande, lui annonce qu'elle doit épouser Jan Vooyheid, un ivrogne alcoolique estropié.

 

Le mariage a lieu alors que la tante est couchée sur son lit de mort.

Dans le scénario inachevé, Wolfram est transféré en Afrique et retrouve Patricia après la mort de son mari.

La Reine ayant été assassinée, Wolfram monte sur le trône et Patricia devient la Reine Kelly.

 

À la fois exaltant et déprimant.

Le film est devenu célèbre pour avoir été interrompu en cours de production, laissant inachevé presque deux heures du récit exubérant de Queen Kelly.

 

Il est donc difficile d'aborder le film de manière objective, et ce que l'on voit est un travail à moitié fini, parfois carrément incohérent.

Et pourtant, à travers ces bribes et ces fragments de film, il est évident que le chef-d'œuvre qui était en train d'être réalisé est clairement identifiable.

 

La caméra de Stroheim se complaît totalement dans ces émotions mélodramatiques, la scène de la rencontre entre Kelly et Wolfram étant réalisée à travers un enchaînement d'approches et de gestes totalement enivrant.

 

 

 

 

 

 

L'intruse (1929)
"The Trespasser" ( titre original)

 

 

 

 

 

Une sténographe (G. Swanson) a l'immense honneur d'épouser le fils d'un homme fortuné, avec qui elle a un enfant.

Hélas, le mariage est annulé par les parents du jeune homme, mais la femme, admirablement soutenue par son entourage, se bat pour garder son enfant.

 

L'intruse est le premier film parlant de Gloria Swanson, qui a souhaité se lancer dans le cinéma parlant suite à l'accident de Queen Kelly et rapidement regagner en popularité.

Elle a rencontré le metteur en scène Edmund Goulding et ils ont décidé de travailler ensemble sur un scénario original.

L'intruse a été un succès retentissant, et en plus de sa voix parfaite, Gloria Swanson a interprété une chanson intitulée "Love, ta magie est partout", qui a ravi le public.

 

Gloria a été nommée à l'Oscar, mais c'est Norma Shearer qui a remporté la statuette.

 

 

 

 

 

Quelle veuve! (1930)
"What a Widow!" (titre original)

 

 

 

Tamarind Brooks (Gloria Swanson) est riche et se débarrasse rapidement de ses hommes.

Tamarind collectionne les hommes, de New York à Paris.

 

Parmi ses prétendants, l'avocat Gerry, le virtuose du violon Baslikoff, le baryton d'opéra Alvarado et le danseur de cabaret Victor.

Après avoir expérimenté chacun, Tamarind revient à son premier choix et épouse Gerry.

 

Gloria Swanson peut alors montrer sa voix splendide et revient même à ses jours à Keystone.

En un sens, Quelle veuve ! était une déclaration d'amour du producteur Joseph P. Kennedy (le père de JFK).

 

Mais le film n'a pas eu le succès escompté.

 

 

 

                                                      

                                                            

Indiscret (1931)
"Indiscreet" ( titre original)

 

 

 

 

Une femme (G. Swanson) développe des sentiments amoureux pour un auteur et s'efforce de suivre les directives établies dans son ouvrage. Cependant, ces actions extrêmes ont pour conséquence de compromettre sa relation avec cet auteur et de perturber les projets de sa sœur.

Le premier Indiscret est une comédie légère agrémentée de plusieurs chansons.
Swanson a évalué le manuscrit et a conclu qu'il ne répondait pas aux critères de qualité attendus.

 

Comme souvent, son jugement s'est révélé pertinent.

Indiscret n'a pas rencontré le succès escompté.

Par ailleurs, il est à noter que Swanson était enceinte lors du tournage du film de sa fille Michele.

 

 

 

 

 

 

Cette nuit ou jamais (1931)
"Tonight or Never" ( titre original)

 

 

 

 

Une jeune cantatrice trouve sa carrière bloquée à cause de ses prestations froides et sans passion, jusqu'à ce qu'elle rencontre l'amour avec un admirateur séduisant.

Les aspirations professionnelles de Gloria, qui étant enfant lorsque ses aspirations ont été formulées, ont été contrariées.

Mais elle a eu l'opportunité de les incarner dans une œuvre cinématographique.

Ce soir ou jamais est un film de David Belasco (son dernier), produit par Joseph Schenck et Samuel Goldwyn, qui ont acquis les droits du film pour Swanson et ont promis que ce serait une production de premier ordre.

Le film a reçu des critiques élogieuses et a été considéré comme une amélioration par rapport aux œuvres précédentes de Gloria.

Néanmoins, cette œuvre ne parvint pas à restaurer l'ancienne popularité de Gloria, qui avait connu son apogée dans les années 1920.

 

 

 

 

 

 

Perfect Understanding (1933)

Avec Laurence Olivier

 

 

 

 

 

Judy (G. Swanson) et Nick (L. Olivier), qui viennent de se marier, décident de faire en sorte que leur couple soit basé sur la franchise.

Du coup, ils se mettent d'accord pour ne pas être jaloux même si l'un d'eux a une aventure.

 

Leur voyage de noces les mène à Cannes, où Nick retrouve des potes, dont son ex, Stéphanie.

Et il finit par coucher avec elle, après que Judy est retournée à Londres pour préparer leur petit nid.

 

Quand il lui avoue, elle lui pardonne.

Mais voilà, juste après, pendant que Nick est en déplacement pour le boulot, un pote à Judy, Ivan, lui fait une belle déclaration…

 

Tentative désespérée de Gloria Swanson pour redynamiser sa carrière en déclin, mais le manque de tension et d'émotion de « Perfect Understanding » rend presque impossible de s'identifier aux deux personnages et à leurs épreuves.                                                           

 

 

 

 

 

Musique dans l'air (1934)

"Music in the Air" (titre original)

Avec Douglass Montgomery

 

 

 

 

En Bavière, dans les années 1930, la comédie musicale se déroule dans la petite ville de montagne d'Edendorff.

Le professeur de musique Walther Lessing a une belle fille, Sieglinde, amoureuse de Karl, le maître d'école local.

 

Karl et Sieglinde partent pour Munich pour faire publier une chanson qu'ils ont écrite ensemble.

Karl tombe sous le charme de Frieda (Gloria Swanson), une chanteuse d'opérette, et Sieglinde s'éprend de Bruno, un librettiste qui vit avec Frieda.

 

Mahler veut que Sieglinde joue dans son nouveau projet, « Tingle-Tangle ». Frieda déménage et emménage dans un hôtel où elle peut voir Karl. 

 

Bruno emmène Sieglinde au zoo de Munich.

Là, un vendeur, Cornelius, leur dit qu'ils sont tous les deux de la campagne et qu'il ne faut pas qu'ils restent dans cette grande ville.

Bruno n'a plus envie de Sieglinde, mais Karl non plus.

 

Frieda trouve Karl tout aussi insensible.

Elle veut partir pour Berlin pour jouer dans un nouveau film.

Avant de partir, elle prévient Karl que Bruno quittera Sieglinde dès qu'il aura ce qu'il veut.

 

Karl doit aviser le producteur de l'émission de la fuite de Frieda.

Bruno insiste pour que Sieglinde joue le rôle principal dans l'opérette, au grand dam de Karl.

Mais Sieglinde est inexpérimentée, et Bruno n'a plus d'intérêt pour elle.

 

Walther et Sieglinde se disent qu'ils devraient retourner chez eux. 

Frieda prend le rôle principal et c'est un succès.

 

Karl revient à Edendorff et à Sieglinde, qui ont appris de leur expérience.

 

Après une introduction pastorale peu divertissante,la première moitié du film est vraiment amusante et drôle - le match à mort John Boles contre Gloria Swanson pour être le plus fantasque est très convaincant.

 

Gloria Swanson aurait pu tirer son épingle du jeu mais la seconde moitié dévie fortement en un étrange plaidoyer de moralité.

 

 

 

 

                                                                 

Father Takes a Wife(1941)

 

 

 

 

Fredrick Osborne Senior, un entrepreneur de renom dans le secteur des expéditions, est veuf et d'âge moyen.

Il entame une relation amoureuse avec la célèbre actrice Leslie Collier (G. Swanson) et l'épouse après lui avoir fait une cour remarquable.

 

Ce projet génère des moments de divertissement, mais présente une structure globale atypique et des segments de narration non connectés entre eux.

 

Le concept initial, qui mettait en scène Gloria Swanson dans une tentative de réconciliation avec ses enfants adultes, aurait pu offrir une valeur ajoutée significative si l'intrigue n'avait pas été redirigée vers la représentation de la contribution des chanteurs lyriques à la dissolution des unions matrimoniales.

 

L'épisode de la salle de sport du navire de plaisance, où un acteur s'engage dans une relation intime avec Leslie sans lendemain, a suscité des interrogations.

Les conflits qui se terminent sans résolution claire ont également contribué à la confusion.

La seule scène qui a semblé avoir une cohérence certaine est celle de la couture, vers la fin.

 

Ce choix stratégique s'avère peu judicieux pour Gloria Swanson.

Quiconque se poserait la question de l'absence de Gloria Swanson sur le grand écran pendant neuf ans trouvera la réponse en visionnant ce film.

 

 

Boulevard du Crépuscule  (1950)

"Sunset Blvd." ( titre original )

Avec William Holden

 

 

 

 

Norma Desmond (G. Swanson), une actrice de renom du cinéma muet, vit recluse dans sa villa luxueuse de Beverly Hills en compagnie de Max von Meyerling, son majordome, qui a également agi en tant que metteur en scène et époux de l'actrice.

 

Joe Gillis (W. Holden), scénariste démuni de ressources financières, découvre par hasard la propriété et Norma lui propose de collaborer à l'élaboration du scénario du film qui marquera son retour sur grand écran, Salomé.

 

L'intrigue, savamment conçue, s'articule autour d'un éventail d'émotions et s'appuie sur une distribution d'acteurs remarquable, avec une Gloria Swanson, elle-même ancienne star du muet, qui se distingue en incarnant le personnage de Norma Desmond, la créature centrale du film.

 

 

 

 

 

 

Three for Bedroom C (1952)

 

 

 

 

Dans cette comédie romantique, on suit une star de cinéma qui a pris un coup de vieux (G. Swanson) et sa fille.

Elles se planquent dans le train d'un scientifique qui fait un voyage entre New York et Los Angeles.

Mais le gars qui s'occupe de l'actrice est en train de faire plus de dégâts sur le train qui roule à fond.

 

Après son immense retour triomphal avec Sunset Boulevard (1950), Gloria Swanson revient à la réalité avec cette comédie légère et insignifiante.

 

Ce choix est presque incompréhensible, mais il semblerait qu'elle ne souhaitait pas être cantonnée à des rôles de psychopathe.

Quoi qu'il en soit, ce film est une erreur.

Ça ne prend pas.

 

Il s'agit de la dernière apparition de Richard « Skeets » Gallagher sur grand écran.

C'est cohérent avec son image de comique de service dans les mauvais films muets.

 

 

 

 

Les week-ends de Néron(1956)
"Mio figlio Nerone" ( titre original)

Avec Brigitte Bardot et Vittorio De Sica

 

 

 

 

Retour à la Rome antique, sous le règne décadent de l'empereur Néron ! Celui-ci, dans un élan d'audace et de folie, a choisi son palais sur les rives maritimes pour orchestrer un spectacle grandiose dont il sera la star.

 

Accompagné de sa tendre épouse Poppée (B. Bardot), de son conseiller Sénèque (V. De Sica) et de sa suite au complet, Néron se prépare à enflammer la scène !

Mais sa mère Agrippine (G. Swanson) vient contrarier son séjour en le rappelant à son devoir d'empereur : la préparation de l'offensive contre Albion.

Néron est plus que jamais déterminé à donner le spectacle tant attendu de sa vie.

Il est habité par une passion dévorante pour son art et rien, absolument rien, ne pourra l'empêcher de briller sur scène.

 

Lorsqu'il s'agit de la réapparition cinématographique la plus acclamée de l'histoire, avec une actrice de 50 ans ! Avec Sunset Boulevard, on pourrait penser que cela apporterait un peu plus de soutien de l'industrie cinématographique ; mais, au moment du tournage, Gloria Swanson était une femme âgée de 50 ans !

 

Si l'on exclut les séries télévisées, les téléfilms, les films dans lesquels elle a été doublée ou dans lesquels elle a joué elle-même, Swanson n'a joué dans aucun autre film hollywoodien, si ce n'est Three for Bedroom C, un film indépendant de 1952, en couleur et très oubliable.

 

Son prochain film était celui d'Agrippine, la mère dominante de l'empereur Néron, dans cette comédie romaine antique en couleur et en CinemaScope, réalisée par Mario Bava et produite par Steno (le collaborateur habituel d'Alberto Sordi et de Toto).

 

Une Swanson doublée est vraiment très bonne en soutien des acteurs comme Sordi (Néron), Vittoria De Sica (Seneca) et une Brigitte Bardot âgée de 21 ans (Poppaea) (avec une dizaine d'apparitions cinématographiques déjà à son actif).

Comme d'habitude, Sordi se dandine (comme il le voulait) comme s'il était Bob Hope ou Danny Kaye dans une parodie hollywoodienne en costumes. Malgré le titre italien, « Mio figlio Nerone », le titre anglais, « Nero’s Mistress », fait référence à Bardot plutôt qu'à Swanson.

 

 

 

 

 

 

 

 

Dr. Kildare

TV Episode “The Good Luck Charm » (1963)

Avec Richard Chamberlain

 

 

 

 

 Une ancienne idole du cinéma (Gloria Swanson), était admise chez Blair (R. Chamberlain).

Apparemment, les tests n'ont pas permis de conclure à son incapacité apparente à marcher, mais Kildare espère résoudre le problème et également encourager l'actrice à voir une autre de ses patientes, une fille atteinte d'un cancer en phase terminale qui l'idolâtre.

Mais dans la poursuite de ces deux problèmes, Kildare affronte le médecin personnel de l'actrice. 

 

Une bonne surprise cet épisode ! Ca doit être en grande partie grâce à Richard Chamberlain qui a toujours été un beau gosse.

 Et puis, il y a Gloria Swanson, qui joue un rôle approchant de Norma Desmond.

 

C'est vrai qu'elle n'est pas folle, contrairement à son personnage, mais elle a quand même cette aura, cette grandeur qui l'entoure.

C'est une actrice qui a connu des hauts et des bas, et je trouve ça vraiment touchant de voir comment elle s'est retirée de la scène pour se consacrer à sa vie personnelle.

 

C'est une histoire émouvante, celle d'une femme qui admire tant cette star du passé qu'elle décide de l'aider à se confronter à la réalité.

 

 

 

 

Kraft Suspense Theatre

Episode Who Is Jennifer?(1964)

 

 

 

 

 

Jennifer est une jeune passagère énigmatique qui garde soigneusement le mystère sur son identité et son histoire.

Elle affirme avoir vécu dans des orphelinats depuis sa plus tendre enfance, ce qui soulève des questions sur son âge réel.

 

La police l'accuse d'une infraction mineure et mène l'enquête, déterminée à élucider son lien avec une femme locale, Mme Heaton (G. Swanson), dont la fille disparue depuis longtemps.

La police est convaincue qu'il ne s'agit pas de la même fille, mais n'en informe pas Mme Heaton.

 

Au lieu de cela, elle utilise la jeune fille comme un leurre pour déterminer si Mme Heaton était responsable de la disparition de son enfant il y a des années.

La police lui affirme que Jennifer pourrait être sa fille, l'incitant ainsi à laisser Jennifer emménager chez elle.

 

Dans son autobiographie, Gloria Swanson partage un moment clé de sa carrière, sur le plateau de tournage d'Universal, le matin du 22 novembre 1963.

Elle se souvient avec précision de l'instant où le producteur Luther Davis fait irruption, ordonne l'arrêt du tournage et annonce, sans équivoque, l'assassinat du président Kennedy à Dallas.

 

Avec une maîtrise impressionnante, Davis a alors demandé aux acteurs et à l'équipe de se recueillir pour une minute de silence, avant de conclure le tournage de la scène.

Ainsi s'est terminée cette journée de tournage marquée par l'histoire. 

 

 

 

Suspicion(1964)

ép : Behind the locked door

"The Alfred Hitchcock Hour" ( titre original)

 

 

 

 

Dave et Bonnie sont un jeune couple qui s'aime, mais qui rencontre des difficultés financières.

En effet, Mrs Daniels (G. Swanson), la mère de Bonnie, a décidé de leur retirer son soutien financier, craignant des intentions moins nobles de la part de Dave.

 

Ce dernier, qui cache ses véritables intentions, convainc Bonnie de mettre en scène une fausse tentative de suicide aux somnifères.

Malheureusement, la situation tourne mal et Bonnie décède.

 

 Mrs Daniels ourdit une terrible vengeance

 Gloria Swanson fait réellement merveille en mère dominatrice.

 

 

 

 

                                                                       

L'homme à la Rolls(1964)
"Burke's Law" ( titre original )

Avec Gene Barry

 

 

 

 

L'Homme à la Rolls (Burke's Law) est une série télévisée américaine composée de 81 épisodes.

Cette série met en scène Amos Burke, capitaine de la brigade criminelle de Los Angeles et milliardaire élégant se déplaçant uniquement avec chauffeur et secrétaire dans sa Rolls-Royce Silver Shadow.

Gloria Swanson est apparue dans deux épisodes de la série, y interprétant les rôles de Miss Lily Boles et Venus Hekate Walsh.

 

 

 

 

My Three Sons(1965)

(TV Series 1960-1972)

Avec Fred Mc Murray

 

 

 

Charley rencontre une amie (G. Swanson) qu'il a connue quand il faisait du vaudeville.
Il est impressionné par son look pour son âge et pense avoir trouvé la source de la jeunesse.
Elle lui fait comprendre qu'il doit juste profiter de la vie. 

 

 

 

 

 

 

Minus That Rusty Old Hacksaw (1965)

(Serie TV )

Avec Vince Edwards

 

 

 

Un hôpital écossais mène une enquête sur des allégations selon lesquelles un chirurgien aurait utilisé une « scie à métaux rouillée » pour amputer la jambe d'un homme âgé.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La révolte des abeilles (1974 )

Killer Bees (Titre Original)

 

 

 

Cette femme déterminée (Gloria Swanson) non seulement domine sa famille de vignerons californiens, mais exerce aussi une étrange emprise sur une colonie d'abeilles dans son vignoble.

 

Curtis Harrington a réalisé un film sur des abeilles télépathe qui tuent des gens en les effrayant, juste comme il faut, pour pouvoir obtenir Gloria Swanson qui prononce des monologues avec un accent amusant.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

747 en péril(1974)
"Airport 1975" ( Titre original)

 

 

 

 

L'action palpitante de 747 en péril se déroule à bord d'un avion de type Boeing 747 de la compagnie fictive Columbia Airlines, reliant Washington à Los Angeles.

Pour éviter l'épaisse nappe de brouillard qui recouvre la cité des anges, le commandant Stacy (Efrem Zimbalist Jr.) reçoit l'ordre d'atterrir à Salt Lake City.

 

 

Tandis qu'il s'engage dans la descente vers l'aéroport, l'équipage est confronté à une collision imminente avec un petit avion de tourisme dont le pilote a succombé à une crise cardiaque, projetant le copilote et tuant le mécanicien navigant présent dans le poste de pilotage du Boeing 747.

Seul survivant, le commandant Stacy, gravement blessé et dans l'incapacité de maintenir son poste de pilotage.

 

Avec l'assistance experte des contrôleurs aériens de Salt Lake City, Nancy Pryor (Karen Black), la chef de cabine, s'efforce de maintenir l'appareil en vol.

Son fiancé, Alan Murdock (Charlton Heston), un pilote d'exception et ancien instructeur sur 747 à la Columbia Airlines, participe aux opérations de sauvetage aux côtés de Joe Patroni (George Kennedy), vice-président de la compagnie Columbia Airlines, dont l'épouse (Susan Clark) et son fils sont à bord du Boeing 747.

 

Cette scène marque la dernière apparition à l'écran de la légendaire Gloria Swanson.

Elle y joue son propre rôle avec brio.

 

 

 

 

 

 

FIN DE LA FILMOGRAPHIE DE GLORIA SWANSON